Der Antrieb das Innere herauszuschälen

Aufgewachsen zwischen Waldrand und Ammersee hat Hannah Schmider nicht nur die Faszination von natürlichen Materialien wie Holz und Ton entdeckt, sondern auch ein Interesse an den vielfachen Formensprachen von Mensch und Tier entwickelt. Als Bildhauerin folgt sie dabei keinem reinen Naturalismus, sondern zielt durch subtile Reduktion auf den inneren Kern ihrer Figuren. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die immaterielle Gefühlswelt, die sich in ihrer Form offenbart.

In ihrem Zyklus „Gedankengänge“ gibt Schmider dem Unsichtbaren, Nicht-Physischen eine skulpturale Form. Als durchlöcherte Körper wachsen Gedanken mal rankenartig gewunden, fein verästelt, kraftvoll emporlodernd oder kreisförmig geschlossen aus den Figuren, greifen in den umgebenden Raum aus, öffnen sich zur Welt und hin zum Betrachter. Schmider erschafft derart hybride figürliche Gebilde und Fantasiewesen, die aufgrund des gewählten Werkstoffs und dessen künstlerischer Bearbeitung buchstäblich eine organische Einheit bilden.

Mit den „Gefährten“ widmet sie sich der Beziehung zwischen Mensch und Tier, die seitens des Menschen geprägt ist von Sehnsüchten, Wünschen und gefühlten Wesensverwandschaften. Tiere rühren uns, geben als Gefährten Kraft und Vertrauen, erfordern Fürsorge und schenken einen bereichernden, ungewöhnlichen Blick auf die Welt. Schmiders Paare aus Menschen und totemartigen Tieren hinterfragen diese Wechselbeziehungen und erlauben dem Betrachter, sich als teilnehmender Beobachter in dieses Verhältnis einzufühlen.

Aus dem Zusammenspiel von Holzstruktur und Schnittführung entwickelt Schmider Oberflächen, die dem Betrachter verschiedenste Stofflichkeiten suggerieren: Der weiche Flaum wärmender Vogelfedern, das zottelige Fell eines Eisbären oder der elegante Wintermantel einer Frau. Mittels einer lasierenden Kolorierung, welche teils die Struktur des Holzes durchscheinen lässt, verstärkt Schmider diesen Effekt. Zudem weisen ihre Figuren verschiedene Bearbeitungsgrade auf, thematisieren derart den bildhauerischen Formgebungsprozess als solchen und lassen ihn reflexiv werden.

Skulptur und Sockel, aus einem Stück gearbeitet, sind als Ganzheit konzipiert. Derart inszeniert, erhalten die Figuren exemplarischen Demonstrationscharakter und nehmen trotz ihrer Zierlichkeit selbstbewusst einen respektablen Bedeutungsraum ein, der eine Auseinandersetzung einfordert. Das kleine Format betont die hochpersönliche Seite der Figuren und fordert die Betrachtenden zum Näherkommen auf. In der Nahsicht erschließen sich deren ausdrucksstarke Gesichter, die trotz ihrer überraschend filigranen Ausarbeitung jedoch niemals manieriert wirken, sondern durch ihre Authentizität berühren.

Neben einem virtuosen Materialumgang zeichnet sich ihre künstlerische Begabung unter anderem durch das Vermögen aus, bewusst »Leerstellen« setzen zu können, ohne dabei den Eindruck des Unfertigen zu erwecken – im Gegenteil: vielmehr tritt das aufmerksam herausgearbeitete Wesenhafte als Wesentliches hierdurch nur umso nachdrücklicher in Erscheinung.

Die Skulpturen erhalten so nicht nur eine unmittelbare Lebendigkeit und ruhige Kraft, sie wirken auch auf mehreren Ebenen wie in einer konkreten Situation überrascht – eine Momentaufnahme der Bewegung im Raum, des Übergangs von bildhauerischer Bearbeitung zur Verkörperung lebendiger Natur.